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Enseignements des confins : L'atelier éclaté (3/3)

Sonja Dicquemare — 2024-12-30T08:45:45Z

Printemps 2020, la pandémie de Covid-19 entraine la fermeture brutale de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Une partie des étudiantes de l'atelier de Design d'espace ont choisit de retourner dans leur famille pour y vivre le confinement. À travers des enseignements qui mettent en lien l'espace, le corps, et, ici, la cartographie, comment recréer un espace de travail commun ?

Vendredi, 3 avril 2020

Il y a maintenant plus de deux semaines que l'atelier s'est déplacé et fragmenté. Les plus lointaines d'entre vous sont à 600 km (soit 10 heures de vol ininterrompu pour une hirondelle), d'autres à moins de 6 km (10 minutes pour un chat en surpoids ou 12h30 pour un escargot entrainé).

Les dispositions sanitaires de distanciation sociale édictent des règles contraignantes, certaines villes ont mis en place un couvre-feu, et partout nous ne pouvons nous déplacer qu'avec une attestation et dans un rayon de 1 km autour de nous.

Le mot « confinement », répété et asséné, nous encercle de toutes parts, je vous conseille d'en régénérer l'écoute par celui de « confins » - du latin confinium/plur. confinia : « limites communes à des terres » de cum « avec, ensemble » et finis « limites ». Le tracé peut séparer mais aussi relier, comme une couture, un bord, une crête, un rivage.

J'ai réalisé une des cartes possibles cette nouvelle géographie de l'atelier que j'appelle « l'atelier éclaté » :

Dans cette représentation subjective, les rivages maritimes et fluviaux se mêlent et deux échelles doivent se superposer pour nous inclure toustes : celle du plan de Lyon et celle de la carte de France. Cela entraine que Venezia se met ici à côtoyer la Part-Dieu (ce qui historiquement n'est pas stupide car jusqu'au XX^e siècle, la zone était régulièrement inondée par le Rhône non encore canalisé).

Par un heureux hasard, Vaduz, la capitale du Liechtenstein, se retrouve ainsi entre la place des Terreaux et celle de Bellecour. Cela nous permet, comme un point d'entrée vers une 3^e échelle cartographique, de nous mettre en lien avec le monde entier et ses habitantes grâce au poète-performer-plasticien Bernard Heidsieck qui, en 1974, traça des cercles concentriques autour de Vaduz et énuméra en un texte proféré de 12 minutes toustes les peuples et ethnies croisées selon cette carte/partition :

Bernard Heidsieck - Vaduz
par Galerie Natalie Seroussi

https://vimeo.com/109789222

Le travail sonore est ici partie prenante de l'écriture et rend tangible le rapport au lointain, qui s'exprime à travers une sorte de brouillage. Cela résonne avec la nécessité de se réapproprier poétiquement, et pas seulement technologiquement, la relation entre le proche et le lointain. L'imagination et la pensée magique connaissaient la télé-présence bien avant la découverte de l'électricité !

Textes et carte : Sonja Dicquemare.
Bandeau : 2021, gestion de la file d'attente prévue pour la distribution de repas à Strasbourg. Photographie : Nepthys Zwer.
Si vous souhaitez utiliser cet article ou contacter l'autrice, vous pouvez vous adresser à contact@imagomundi.fr.

Enseignements des confins : Petite danse des points de vue multiples (2/3)

Sonja Dicquemare — 2024-12-28T18:07:23Z

Pendant la pandémie de Covid-19, avec mes étudiantes de l'atelier de Design d'espace de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, nous avons pratiqué de nouvelles façons de faire cours, par la notation, la danse et la cartographie. Petite leçon de danse à distance.

Vendredi, 3 avril 2020

Je vous donne ici non pas des choses à faire, mais plutôt des choses que moi j'ai faites. Ce sont des propositions à envisager la situation confinée à travers nos pratiques. Il y a une carte et une danse, c'est un genre de méthode d'intensification de l'espace à travers des actes et des représentations.

J'ai d'abord créé la petite danse des points de vue multiples. Cette séquence de 12 mouvements nous permet de prendre 12 photos en tournant sur nous-même et en dissociant l'appareil photo de l'œil. Le geste de voir prend son autonomie, on regarde avec tout le corps, unissant ainsi l'espace qui nous entoure et l'espace que nous portons en nous. Dans la partition, chaque position de prise d'image est définie ainsi que le mouvement qui permet de passer d'une position à une autre. Sur 360° : la dernière image est en écho à la première, elle prend à peu près la même vue mais dans une orientation latérale et non plus frontale. Les images 6 et 9 : l'une attrape le sol, l'autre le ciel. Dans les images 7 et 8, un fragment du corps crée un premier plan. Le corps est très orienté : 4 directions perpendiculaires sont successivement investies (ça évoque les points cardinaux et le TaiChi).

L'appareil photo a un positionnement précis (sauf dans les vues en mouvement 10 et 11). Il est complètement détaché du regard dans plusieurs postures, par contre il reste la plupart du temps dans le plan vertical : sauf dans les vues 6 et 7 - ciel et sol - où il est à l'horizontale. Dans la vue 8, l'appareil photo peut-être légèrement incliné, il se positionne non plus par rapport à l'axe du corps dans l'espace, mais dans sa relation avec la main.

Précision des ancrages et des mouvement, respiration et unité du corps dans l'instant, et dans cette relation à l'alentour, qui passe par l'appareil photo – que vous pouvez considérer tantôt comme une sorte de marionnette – votre double au regard élargi – tantôt comme l'arc dans le Kyudo, où il ne s'agit pas de viser mais d'harmoniser les énergies.

Testez ça dans diverses sortes d'espace, à divers moments. Organisez-vos séries d'images dansées de manière à les mettre en dialogue, et qu'on puisse les lire horizontalement (chaque ligne est une danse) ou verticalement (chaque ligne est le même cadrage à différents moments) Vous moissonnerez des lignes de ciels, des lignes de mains ou de sol, des lignes sautées... On peut aussi tester les liens avec d'autres corps en action, en voyant les points de jonction, les interférences.

En aparté, un prolongement : En février 2022, j'ai enseigné cette petite danse par visioconférence à mes étudiantes de l'école E-Art/Republics of arts à Hangzhou (Chine), à 9846Km. Conduites par SUN Haiwei, iels en ont donné une version collective sur le toit de l'école :

Textes, partition, photographies : Sonja Dicquemare.
Activation à Hangzhou et photographies dansées : Sun Haiwei, Ding Zifu, Tang Yiqian, Xia Shuang, Zhang Bojun, Zhang Jianwei, Zhang Shuran, Mu Kejing.
Bandeau : Strasbourg, 2021, mesure de distanciation dans un magasin. Photographie : Nepthys Zwer.
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Enseignements des confins : Chemins de traverse (1/3)

Sonja Dicquemare — 2024-12-27T20:33:48Z

En 2020, pendant le confinement imposé par la pandémie de Covid-19, avec mes étudiantes de l'atelier de Design d'espace de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, j'ai cherché à refonder un espace commun de travail, à travers notation, danse et cartographie plutôt que mails et visioconférences. Cette situation qui s'éternisait a ainsi été l'occasion d'explorer nos confins quotidiens. Voici, repris tels quels, des extraits de mes cours, auxquels j'ai donné la forme de carnets de bord partagés.

Mercredi, 18 mars 2020

À Lyon, l'école des beaux-arts est fermée depuis ce lundi, elle est comme une coquille vide. Je me souviens de la carte que nous avions tracée sur le sol à la rentrée, en réponse aux questions : d'où venons-nous ? Et : où sommes-nous ? Nous avions positionné les 4 points cardinaux et le fait d'être à 163 m d'altitude. J'avais parlé du « sentiment géographique », de l'importance d'être en bordure de Saône, rivière lente qui nous relie au point où elle nait, à environs 480 km de là, dans les Vosges.

Après l'annonce brutale de la fermeture du vendredi, une partie d'entre vous s'est disséminée illico dans toute la France, juste avant la déclaration du confinement de lundi. D'autres sont restées à Lyon. L'atelier commun s'est atomisé en divers lieux, à la ville ou à la campagne, là où nous nous trouvons.

Carnets de bord envoyés en PDF.

Le chamboulement de l'organisation des lieux, ainsi que cette situation particulière de confinement, sont l'occasion d'aller chercher des choses en soi, et notamment de mettre à l'ouvrage notre très ancestrale capacité d'habiter, d'inscrire l'être et l'action dans l'espace. Les technologies qui permettent de substituer le distanciel au présentiel ont certes un grand intérêt, si cette situation perdure il sera intéressant de voir comment les utiliser en interrogeant vraiment l'espace qu'elles créent…

Mais, pour l'instant, me semble plus féconde l'idée d'échanger et travailler autrement, en acceptant l'ouverture que crée cette déstabilisation, en ne remplissant pas le vide par le plein équivalent, en prenant plutôt des chemins de traverses. Je me demande où serait le nouveau centre (si on considère que l'école était l'ancien) et quelle sorte de cartographie pourrait rendre compte d'une nouvelle forme d'atelier : un atelier éclaté qui déplace la relation présence/absence et établit une coprésence à une autre échelle, dans une conscience commune qui fait lien.

Être confinée, serait-ce la possibilité de déplier d'autres capacités de l'espace et du temps, d'aller chercher le plus vaste dans l'attention au plus fin ? Comme une fenêtre qu'on ouvre, je partage avec vous ma relation graphique d'une très belle promenade en montagne avec la chorégraphe Catherine Contour en juin 2019 :

Notation cartographique de « Une plage en Chartreuse », Catherine Contour, juin 2019.

UNE PLAGE EN CHARTREUSE, Suites japonaises - Catherine Contour.
par Mathieu Bouvier

https://vimeo.com/channels/spectacle/364462099

Textes, cartes et photographies : Sonja Dicquemare (sauf : Zamp KELP©Coop Himmel(B)lau pour une photo du carnet).
Bandeau : Strasbourg, avril 2020. Photographie : Nepthys Zwer.
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